أغنيس غوند: راعية أسطورية غيّرت عالم الفن وما وراءه

توفيت آغنيس غوند، راعية الفن والجامعة والمحسنة التي لم تعرف الكلل، والتي ساهم تفانيها الشغوف في تشكيل مسار الفن المعاصر في الولايات المتحدة، مؤخرًا عن عمر يناهز 87 عامًا. ويشكل رحيلها نهاية حقبة في مجتمع الفن، ولا سيما لمتحف الفن الحديث بنيويورك (MoMA)، حيث شغلت منصب عضو مجلس أمناء ورئيس مجلس إدارته لأكثر من ثلاثة عقود. وعلى مدار مسيرة مهنية امتدت لأكثر من خمسين عامًا، لم تجمع غوند واحدة من أهم المجموعات الفنية الخاصة فحسب، بل أثرت أيضًا بعمق في المؤسسات الفنية العامة والتعليم ومبادرات العدالة الاجتماعية.

ولدت آغنيس غوند في كليفلاند بولاية أوهايو عام 1938، وتعرّفت على الفنون في سن مبكرة، إذ كانت تتردد على متحف كليفلاند للفن منذ طفولتها. وقد أشعل هذا التعرض المبكر التزامًا مدى الحياة بقوة الفن في إلهام المجتمع وتحويله. ونمت مجموعتها لتشمل روائع لفنانين مثل مارك روثكو، وروي ليختنشتاين، وجاسبر جونز، وإلسورث كيلي، وفرانك ستيلا—وهي أسماء مرادفة للفن الحديث والمعاصر. وقد أثرى ميل غوند إلى تكوين علاقات وثيقة مع الفنانين، ودعمهم ليس ماليًا فحسب بل شخصيًا أيضًا، تأثيرها في عالم الفن وحدد إرثها مارك روثكو، روي ليختنشتاين.

يعد تأثير غوند في متحف الفن الحديث شهادة على قيادتها الاستشرافية. بدأت ارتباطها الطويل بالمتحف عام 1967 كعضو في مجلسه الدولي، وانضمت إلى مجلس الأمناء عام 1976، وشغلت رئاسته من 1991 إلى 2002. وخلال فترة ولايتها، كانت محورية في حملة رأس المال البالغة 858 مليون دولار، والتي مكنت المتحف من توسع رائد عام 2004، لتدخله إلى القرن الحادي والعشرين بمساحات عرض جديدة ومظهر معماري أعيد تصميمه. علاوة على ذلك، لعبت غوند دورًا حاسمًا في دمج MoMA PS1، مركز الفن المعاصر في كوينز، وتثبيته بقوة تحت مظلة MoMA عام 1999. ولا يزال مدير هذا المؤسسة يكرم إرثها بحمل اسمه، اعترافًا بمساهماتها الاستثنائية متحف الفن الحديث.

إلى جانب إنجازاتها المؤسسية، دافعت آغنيس غوند بشغف عن تعليم الفنون. وفي عام 1977، أسست Studio in a School، وهي منظمة غير ربحية مكرسة لضمان حصول الأطفال في مدارس نيويورك العامة على دروس فنية عالية الجودة، وهو مورد حيوي تعرض للخطر بسبب تخفيضات ميزانية المدارس. وتواصل هذه المبادرة مد الجسور بين الفنانين المعاصرين والفصول الدراسية، ورعاية الإبداع والوعي الاجتماعي لدى المتعلمين الصغار من خلال التفاعل المباشر مع الفن والفنانين Studio in a School.

وفي عام 2017، أظهرت غوند التزامها بالعدالة الاجتماعية من خلال عرض لوحة روي ليختنشتاين Masterpiece (1962) في مزاد علني مقابل 165 مليون دولار. ومن العائدات، خصصت 100 مليون دولار لصندوق Art for Justice، وهي مبادرة رائدة لتقديم المنح مكرسة لإصلاح نظام العدالة الجنائية في الولايات المتحدة. وقد جسد هذا الاستخدام الجريء للفن لمعالجة القضايا الهيكلية إيمانها بقدرة الفن على إحداث تغيير اجتماعي يتجاوز الحدود التقليدية صندوق Art for Justice.

س: من كانت آغنيس غوند ولماذا هي مهمة في عالم الفن؟
ج: كانت آغنيس غوند راعية فنية وجامعة ومحسنة مشهورة ساهمت بشكل كبير في تشكيل متحف الفن الحديث بنيويورك، ووسعت إمكانية الوصول إلى تعليم الفنون، ورادت مبادرات تمويل العدالة الاجتماعية من خلال الفن متحف الفن الحديث.

س: ما كانت مساهمات آغنيس غوند الرئيسية في MoMA؟
ج: شغلت منصب رئيس مجلس إدارة MoMA من 1991 إلى 2002 وقادت جهود جمع التبرعات لتوسعه البالغ 858 مليون دولار في عام 2004، كما لعبت دورًا رئيسيًا في دمج MoMA PS1 كفرع للفن المعاصر متحف الفن الحديث.

س: كيف دعمت آغنيس غوند تعليم الفنون؟
ج: أسست Studio in a School عام 1977 لتوفير دروس فنية لأطفال المدارس العامة في مدينة نيويورك بعد أن هددت تخفيضات الميزانية واسعة النطاق برامج الفنون Studio in a School.

س: ما هو صندوق Art for Justice، وكيف ترتبط آغنيس غوند به؟
ج: تأسس صندوق Art for Justice من عائدات بيع لوحة روي ليختنشتاين التي عرضتها غوند في مزاد علني. ويمنح أموالًا للمنظمات التي تعمل على إصلاح العدالة الجنائية في الولايات المتحدة صندوق Art for Justice.

س: ما كانت علاقة آغنيس غوند بالفنانين؟
ج: كانت على صلة وثيقة بالعديد من الفنانين المعاصرين مثل مارك روثكو، وروي ليختنشتاين، وغلين ليغون، حيث دعمتهم شخصيًا ومهنيًا. وقد ترك كرمها ودفؤها انطباعًا دائمًا في مجتمع الفنون غلين ليغون.

يعد إرث آغنيس غوند الدائم شهادة على التأثير العميق الذي يمكن أن يتركه الفن والعمل الخيري والوعي الاجتماعي عندما يقترن بالشجاعة والكرم. ولا يزال عمل حياتها يلهم أجيالًا من الفنانين والجامعين والمعلمين والناشطين حول العالم.