من المقرر أن يعيد متحف أولدريتش للفن المعاصر في ريدجفيلد، كونيتيكت، صياغة المشهد الفني الإقليمي من خلال إطلاق سلسلته الجديدة «أولدريتش ديكينيال». ومن المتوقع أن تقدم هذه المبادرة الطموحة، التي أُعلن عنها في أوائل عام 2026، استعراضًا شاملًا للفنانين المقيمين والعاملين في كونيتيكت كل عشر سنوات، مع التركيز على الأصوات الجديدة والأعمال المبتكرة التي أُنتجت خلال العقد الماضي. وبصفته المؤسسة الوحيدة في الولاية المخصصة حصريًا لـالفن المعاصر، يهدف أولدريتش إلى الربط بين المواهب المحلية والجمهور العالمي، وتسليط الضوء على الحيوية الإبداعية التي تزدهر خارج المراكز الفنية الحضرية الكبرى مثل مدينة نيويورك أو لوس أنجلوس. ولا يحتفي هذا التوجه بالتراث الفني الغني لكونيتيكت فحسب، بل يضع المتحف أيضًا كمنارة استشرافية للفنانين الناشئين والمخضرمين على حد سواء.
مستلهمًا من نماذج عقدية نادرة مثل مشاريع النحت في مونستر بألمانيا، يبرز «أولدريتش ديكينيال» في عالم تهيمن عليه المعارض الثنائية والثلاثية والخماسية. وبينما تُقام فعاليات مثل معرض ويتني الثنائي أو دوكومنتا بوتيرة أكثر تكرارًا، فإن الإيقاع الأبطأ لأولدريتش يتيح تأملًا أعمق في التطور الفني بمرور الوقت. وسيقام الإصدار الافتتاحي، الذي يحمل عنوان «أنا ما يحيط بي»، في الفترة من 27 يونيو 2026 إلى 10 يناير 2027، ليحول صالات المتحف البالغة مساحتها 8,000 قدم مربع وحديقة المنحوتات التابعة له، الممتدة على مساحة ثلاثة أفدنة، إلى منصة حيوية تعرض أعمال 40 فنانًا دوليًا. ويؤكد هذا المعرض التزام المتحف الممتد لـ60 عامًا بدعم الفنانين المقيمين في كونيتيكت، وهو تقليد يعكس الدور التاريخي للولاية كملاذ للمبدعين الرائدين مثل آني ألبرس ويوزف ألبرس ولويز بورجوا وسول لويت.
الرؤية التقييمية وعملية البحث
يتولى مسؤولية هذا الاستعراض الرائد كل من أمي سميث-ستيوارت، كبيرة القيمين الفنيين، وكيتلين موناكينو، مديرة المنشورات، حيث انطلقت في رحلة بحث شاملة شملت أكثر من 100 زيارة إلى الاستوديوهات في جميع أنحاء كونيتيكت. ويركز نهجهما التقييمي على الفنانين الذين لم يعرضوا أعمالهم في الولاية من قبل، مما يضمن منظورًا جديدًا للممارسات المعاصرة. ويستمد موضوع «أنا ما يحيط بي» أفكاره من فكرة أن أعمال الفنانين تتأثر بعمق ببيئاتهم، إذ يستكشف كيف تشكل السياقات الشخصية والثقافية والجغرافية نتاجهم الإبداعي. وكما صرحت سميث-ستيوارت: «لطالما كانت كونيتيكت موطنًا للفنانين الرائدين والأفكار الجريئة... يسلط هذا الاستعراض الضوء على الفنانين الذين يتخذون من هذا المكان موطنًا لهم—فنانين تتجذر أعمالهم بعمق في مجتمع المتحف، لكنها تلقى صدى يتجاوز حدوده بكثير».
وعكست المديرة التنفيذية سيبيل مايلون هذا الشعور، مؤكدة على المهمة المزدوجة للمتحف: «بينما تسلط مهمة أولدريتش الواسعة الضوء على أعمال فنانين أحياء من جميع أنحاء الولايات المتحدة والعالم، فقد أولى المتحف أيضًا اهتمامًا دائمًا طوال الستين عامًا الماضية للفنانين المقيمين والعاملين في كونيتيكت. ومع إطلاق هذه السلسلة الافتتاحية، نفخر كثيرًا بتسليط الضوء على المواهب الهائلة في ولايتنا الصغيرة ولكن القوية». وسيُرفق بالمعرض كتالوج شامل، مما يعزز دوره في توثيق ونشر مساهمات هؤلاء الفنانين في عالم الفن الأوسع.
(المصدر: الموقع الرسمي لمتحف أولدريتش للفن المعاصر - منظر خارجي للمتحف)
الفنانون البارزون ومساهماتهم
يضم «أولدريتش ديكينيال» لعام 2026 قائمة متنوعة من 40 فنانًا، يمثلون أجيالًا مختلفة من لوسي ساليك (ولدت عام 1937) إلى ريمي سوسا (ولدت عام 1995). ويبرز هذا الحوار بين الأجيال الاستمرارية والابتكار في المشهد الفني لكونيتيكت. ومن أبرز المشاركين دومينيك تشامبرز، الذي تستكشف لوحاته الحالمة الهوية السوداء والتأمل الذاتي؛ وتامي نجوين، المعروفة بأعمالها متعددة الطبقات والمدفوعة بالسرد، والتي تمزج بين التاريخ والأساطير؛ وإم روني، النحاتة التي تتجاوز حدود المواد والشكل؛ وآكي ساساموتو، التي غالبًا ما تتضمن تجهيزاتها الفنية العروض الأدائية والأشياء اليومية؛ وجوليا واختل، الرائدة في فن الاستيلاء الذي ينتقد ثقافة الاستهلاك.
ومن الأعمال المميزة لوحة السماء مفتوحة (2025) لتامي نجوين، وهي عمل نابض بالحياة يجسد دمجها للتراث الفيتنامي مع المواضيع العالمية، مقدمة من معرض ليمان ماوبين. وبالمثل، يجسد عمل الرامي (2021) لجلاين جونز طاقة ديناميكية من خلال النحت، بينما يقدم عمل بلا عنوان (2024–25) لغاري بيرنلي استكشافات تجريدية للشكل واللون.
(المصدر: متحف بلانتون للفن - معرض تامي نجوين - عمل فني ذي صلة لتامي نجوين)
يعكس القائمة الكاملة للفنانين طيفًا واسعًا من الخلفيات والوسائط الفنية: فاوستين أدينيران (ولدت عام 1988)، إلين ألتهفست (ولدت عام 1970)، سكوت كاريلو أزيفيدو (ولدت عام 1983)، جين بيرفين (ولدت عام 1972)، كارلوس باوتيستا بيرناي (ولدت عام 1969)، لولا ماي بلوكتون (ولدت عام 1947)، غاري بيرنلي (ولدت عام 1950)، دومينيك تشامبرز (ولدت عام 1993)، كارل دالفيا (ولدت عام 1965)، كريس دومينيك (ولدت عام 1982)، أنينديتا دوتّا (ولدت عام 1973)، أزا إل سيديق (ولدت عام 1984)، أنوكا فاروقي (ولدت عام 1972) ودافيد دريسكول (ولدت عام 1964)، إنريكي فيغوريدو (ولدت عام 1980)، ليزي غيل (ولدت عام 1989)، رينيه غلادمان (ولدت عام 1971)، دان غان (ولدت عام 1980)، إدوارد هندرسون (ولدت عام 1951)، هوه ثي هوفماستر (ولدت عام 1982)، كريستي هيوز (ولدت عام 1987)، جلاين جونز (ولدت عام 1959)، أرغافان خوسرافي (ولدت عام 1984)، سونيا لانغفورد (ولدت عام 1994)، إميلي لارنيد (ولدت عام 1977)، جيهيون لي (ولدت عام 1979)، بيك لوري (ولدت عام 1980)، دانيكا لاندي (ولدت عام 1991)، تامي نجوين (ولدت عام 1984)، غريس أوكونور (ولدت عام 1974)، إم روني (ولدت عام 1983)، لوسي ساليك (ولدت عام 1937)، كيرن صمويل (ولدت عام 1990)، آكي ساساموتو (ولدت عام 1980)، جون شين (ولدت عام 1990)، ريمي سوسا (ولدت عام 1995)، فيليب تاف (ولدت عام 1955)، فيلاندوس ثيمز (ولدت عام 1974)، أماندا راسهل والاس (ولدت عام 1986)، وجوليا واختل (ولدت عام 1956).
(المصدر: صحيفة الفن - دومينيك تشامبرز - لوحة فنية لدومينيك تشامبرز)
السياق التاريخي والأثر الأوسع
يعود جاذبية كونيتيكت للفنانين إلى عقود مضت، إذ استقطبت شخصيات مثل كي ساج وإيف تانغي وألكسندر كالدر وجاسبر جونز وباركلي هندريكس. ويبني «أولدريتش ديكينيال» على هذا الإرث، معززًا روح المجتمع مع تحدي مركزية الأسواق الفنية الحضرية. ومن خلال تركيب الأعمال في صالات داخلية ومساحات خارجية، يدعو المعرض الزوار إلى التفاعل مع الفن في بيئات متنوعة، من مشاهدات حميمة إلى تجارب غامرة في الحديقة.
تتناول هذه المبادرة أيضًا الاتجاهات الأوسع في عالم الفن، حيث تكتسب الاستعراضات الإقليمية أهمية متزايدة وسط النقاشات حول اللامركزية والشمولية. وعلى خلاف المعارض الثنائية سريعة الوتيرة، يتيح تنسيق المعرض العشري تأثيرًا مستدامًا، وقد يؤثر في كيفية تعامل المؤسسات الأخرى مع البرامج طويلة الأمد.
(المصدر: معرض بورتولامي - آكي ساساموتو - تجهيز فني لآكي ساساموتو)
الأعمال الفنية والتجهيزات البارزة
ومن أبرز الأعمال عمل الرامي (2021) لجلاين جونز، وهو منحوتة تجسد التوتر والتحرر، التقطت صورها تيم نايغسويندر. ويدفع عمل بلا عنوان (2024–25) لغاري بيرنلي حدود التجريد، بينما تعكس مساهمات لوسي ساليك عمرًا من الاستكشاف في الرسم.
(المصدر: إنستغرام مؤسسة لاشيز - عمل ذي صلة لجلاين جونز)
(المصدر: كتب ومعرض كانديلا - غاري بيرنلي - بلا عنوان لغاري بيرنلي)
(المصدر: LiveAuctioneers - لوسي ساليك - لوحة مائية لوسي ساليك)
تطلعات مستقبلية: مستقبل المعرض العشري
بينما يستعد أولدريتش لافتتاحه في عام 2026، يتزايد الترقب حول كيفية تطور هذه السلسلة. وقد تتوسع الإصدارات المستقبلية في مواضيعها أو تدمج تقنيات جديدة، مما يضمن بقاء كونيتيكت مركزًا حيويًا في شبكة الفن العالمية. ويُشجَّع الزوار على استكشاف أراضي المتحف التي جُددت، والتي تعزز الجانب الخارجي للعرض.
الأسئلة الشائعة
س: ما هو أولدريتش ديكينيال؟ ج: هو معرض استعراضي جديد متكرر في متحف أولدريتش للفن المعاصر، يُقام كل 10 سنوات، ويركز على الفنانين المقيمين في كونيتيكت وأعمالهم الحديثة.
س: متى يُفتتح أول معرض لأولدريتش ديكينيال؟ ج: يُقام الإصدار الافتتاحي، «أنا ما يحيط بي»، في الفترة من 27 يونيو 2026 إلى 10 يناير 2027.
س: من هم القيمون الفنيون لمعرض 2026؟ ج: أمي سميث-ستيوارت، كبيرة القيمين الفنيين، وكيتلين موناكينو، مديرة المنشورات.
س: كم عدد الفنانين المشاركين في أول معرض ديكينيال؟ ج: 40 فنانًا، تتراوح أعمارهم بين 28 و89 عامًا، من بينهم مواهب دولية مثل دومينيك تشامبرز وتامي نجوين.
س: ما الذي يجعل هذا المعرض فريدًا؟ ج: يضم فنانين لم يعرضوا أعمالهم في كونيتيكت من قبل، ويمتد عبر صالات داخلية وحدائق منحوتات خارجية، ويركز على الأعمال التي أُنتجت خلال العقد الماضي.
س: أين يمكنني معرفة المزيد عن متحف أولدريتش؟ ج: تفضل بزيارة الموقع الرسمي لأولدريتش للحصول على تفاصيل حول المعارض والتذاكر والكتالوجات.
0 تعليقات