في قلب مانهاتن السفلى، حيث يلتقي الإيقاع المتسارع للحياة الحضرية بالعالم المحفوف بالمخاطر للفن المعاصر، تجلى العام الماضي تجربة فريدة في 131 شارع كريستي. حوّل جاليري شبيليتسوغ، وهو مشروع تنسيق فني متنقل أسسه إيفان كاراس صاحب الرؤية، مساحة متواضعة إلى مركز نابض بالإبداع من خلال معرضه الأول في مساحة ثابتة بعنوان "TOYS! TOYS! TOYS!". وقد أُقيم هذا المعرض، الذي جسّد فلسفة الجاليري القائمة على الفوضى المرحة والاستكشاف النفسي الجنسي، بفضل تعاون استراتيجي مع 1 Day at a Time، وهي منظمة مبتكرة مكرسة لدعم الفنانين والمنسقين الناشئين في مشهد الإيجارات الصعب في نيويورك. وبينما يواجه مشهد الفن إغلاقات وضغوطًا اقتصادية، يمثل الملاذ المؤقت لشبيليتسوغ منارة للصمود والخيال، مستلهمًا من سوابق تاريخية مع تجاوز الحدود في الوقت الحاضر.
إيفان كاراس، المدير والمؤسس البالغ من العمر 25 عامًا لـ جاليري شبيليتسوغ، ينحدر من شيكاغو ووصل إلى نيويورك في صيف 2021. بدأت رحلته في عالم الفن بمحض الصدفة من خلال تدريب قصير في جاليري مارك ستراوس، حيث أشعل لقاؤه بالرسامة المجرية ديكي لوكرسون شرارة شبيليتسوغ. صقلت تجاربه السابقة في قطاع الضيافة والتصميم الداخلي حساسية كاراس تجاه التفاعل بين الأشياء والمساحات والأجواء. ويصف اسم الجاليري —الذي يعني "لعبة" بالألمانية— بأنه إشارة إلى السيطرة والحدة المتأصلتين اللتين تثيرهما الألعاب، بدءًا من تفكيك الدمى في مرحلة الطفولة وصولًا إلى الأبعاد النفسية الجنسية لدى البالغين. ويوضح كاراس: "ترتبط الألعاب دائمًا بفكرة السيطرة. عندما نكون أطفالًا، نعتمد على الأشياء لفهم الواقع. وهذه الحدة لا تتلاشى أبدًا في مرحلة البلوغ؛ بل تتحول إلى شيء نفسي جنسي".
شكل معرض "TOYS! TOYS! TOYS!" بيانًا جريئًا لهذه الفلسفة، محولًا مساحة شارع كريستي إلى ما بدا وكأنه صدع بُعدي بدلًا من صالة عرض تقليدية. استضافت الجدران القرمزية أشياءً هجينة وتجهيزات فنية حركية تتدلى أو تنبت أو تمتد عبر الأرضية، داعية الزوار إلى الانخراط في رقصة من التجنب والتفاعل. وكان أحد الأعمال البارزة هو مهرج توماس ليو لو لاني الضخم والمتحوّل، الذي استلقى بشكل مثير للجدل على الأرض، متحديًا الحشد الكثيف من الأصدقاء والعائلة وعشاق الفن في الافتتاح. وللحصول على رؤية بصرية لهذا التكوين الغامر، يمكن العثور على صور لتجهيزات مماثلة في أرشيفات الفن المعاصر، والتي تستحضر الطاقة الفوضوية للعرض.
شملت الأعمال البارزة الأخرى Nipples Are the Windows to the Soul (2025) لجوش رابينو، وهو مجسم سيليكون يبرز من الجدار —إنسان جزئيًا ومخلوقًا جزئيًا— بشعر أشقر طويل ورأس أيل من الكروم. شُجّع الزوار على النظر عبر ثقوب العين في صدره، مما أضاف طبقة تفاعلية وتلصصية. وكان في مواجهته شرطي المرور الخزفي الصغير لميشيل إم، الذي وصفه كاراس بأنه "روح محاكاة محبوسة داخل رمز للخضوع السلطوي"، مما أثار شعورًا بالرعب وسط المرح. أكدت هذه القطع التزام شبيليتسوغ بالأشياء التي تعزز الهروب من الواقع وإعادة التجسيد، كما يلاحظ كاراس: "إنها أشياء تجعلني أشعر بأنني أقل وحدة في جسدي... هناك إحساس بشق عالم خيالي كامل —هروب جميل يشعر فيه الناس بأنهم يتجسدون من جديد في المادية المفرطة لكل شيء". وتسلط صور مثل هذه الأعمال الفنية الضوء على مزيج الجاليري من الغرابة والعمق.
تثري الجذور المتنقلة لشبيليتسوغ سرده أكثر. وُصف المشروع بأنه "خيال متنقل"، وقد تجلى في أماكن غير تقليدية، بما في ذلك مخبأ تشيكي ناءٍ، وحافلة حفلات، وشقة في بوشويك استضافت "Lychee from a Poisonous Tree" لديكي لوكرسون. ضم هذا المعرض لوحات شبه تجريدية متداخلة، حيث تتدفق الأجساد وتنزف في أطياف من الألوان والرغبة، مؤكدًا على موضوعات الاستسلام بدلًا من مجرد الانطلاق. وكان من أبرز الأعمال أيضًا Wahrzeichen (2023) لسوفي يونغ، الذي عُرض في بازل سوشيال كلوب واقتناه لاحقًا متحف بازل للفن، مما يبرهن على عين الجاليري على المواهب الناشئة.
كان التعاون مع 1 Day at a Time محوريًا في تجسيد هذه الرؤية في مساحة مادية وسط أزمة الإيجارات في نيويورك. تأسست المنظمة على يد جوردان هاربر وايت، المصمم الجرافيكي، وإيزابيل روز باشا، فنانة الأداء، وتطورت من استشارات فنية رقمية في عصر كوفيد كانت رائدة في الجولات الافتراضية ثلاثية الأبعاد للمعارض. شمل العملاء مؤسسة برانت، وذا شيد، وآرت بازل ميامي بيتش. ومن خلال المشاركة في نيو إنك، برنامج التوجيه التابع للمتحف الجديد، تحولوا إلى إدارة الفنانين، حيث قدموا المشورة إلى ما يصل إلى 40 فنانًا في وقت واحد، ويديرون الآن برامج الإقامة والمعارض التي تركز على الاحترافية. يصف هاربر وايت دورهم بأنه "صناعة الشرعية"، معالجةً السؤال الحاسم: "هل سيكون هذا الجاليري هنا غدًا؟". وتؤكد باشا على مشاركة الموارد دون حراسة البوابات: "كلما تمكنا من هدم تلك الجدران، زاد تمكين الجميع في عالم الفن".
سمح هذا التعاون لشبيليتسوغ بالتنقل في مفارقة المشاريع الخارجة عن الصندوق ضمن أطر السوق، وتعزيز الوصول من خلال أدوات مثل الجولات الافتراضية. على سبيل المثال، يمكن استكشاف معرض "TOYS! TOYS! TOYS!" رقميًا عبر غرفة عرض عبر الإنترنت، مما يفتحه أمام الجمهور العالمي ويجعله أداة تأملية للمنسقين. وتلتقط الصور البصرية لهذه التجارب الافتراضية الروح الابتكارية.
يتناغم نهج شبيليتسوغ مع سلالة غنية من المساحات البديلة في نيويورك، بدءًا من أماكن السبعينيات المؤقتة في 112 شارع غرين في سوهو إلى أمريكان فاين آرتس، كو، التابع لكولين دي لاند، الذي مزج بين الصالون والجاليري والاستفزاز الفكري في بيئات هامشية لمقاومة التسليع. واليوم، وسط ما ورد عن فقدان نحو 60 مساحة صغيرة على مدار السنوات الثلاث الماضية —بما في ذلك كليرنج، وجيه تي تي، وكوير ثوتس، وكانال بروجيكتس، كما أشارت هايبراليرجيك— تشترك مساحات مثل أليسا ديفيس جاليري مع شبيليتسوغ في فلسفتها القائمة على الشخصية والبراعة المفاهيمية. ومع ذلك، فإن التضاريس أكثر قسوة، مع تضاؤل فرص الارتجال.
في عام 2026، يتساءل نموذج شبيليتسوغ الهش والقوي في آنٍ واحد عما إذا كانت الممارسات المؤقتة يمكن أن تستمر دون أن تفقد عفويتها. وكما يقول هاربر وايت، فإن الأمر يتعلق بـ "تعليم أطر العمل التجارية للمشاريع الخارجة عن الصندوق، حتى تتمكن من الوصول إلى مستوى معين من التقدير في السوق". وبالنسبة لشبيليتسوغ، تستمر اللعبة، مزجًا بين المتعة والبقاء والإبداع الذي لا يلين في النظام البيئي الفني المتطور باستمرار في نيويورك.
الأسئلة الشائعة
ما هو جاليري شبيليتسوغ؟ جاليري شبيليتسوغ هو مشروع تنسيق فني متنقل أسسه إيفان كاراس في عام 2021، ويركز على معارض مرحة وفوضوية تستكشف الموضوعات النفسية الجنسية من خلال الأشياء والتجهيزات الفنية. يعني اسمه "لعبة" بالألمانية، ويرمز إلى السيطرة وصناعة الواقع.
ماذا كان عن معرض "TOYS! TOYS! TOYS!"؟ ضم المعرض، الذي أقيم في 131 شارع كريستي، أشياءً هجينة وتجهيزات فنية حركية مثل مهرج توماس ليو لو لاني المتحوّل، وNipples Are the Windows to the Soul لجوش رابينو، وشرطي المرور الخزفي لميشيل إم، مما خلق مساحة غامرة وتفاعلية طمست الحدود بين صالة العرض والصدع البُعدي.
من أسس 1 Day at a Time وماذا يفعلون؟ أسسها جوردان هاربر وايت وإيزابيل روز باشا، وتدعم 1 Day at a Time المبدعين المتنقلين بموارد للحصول على موطئ قدم في نيويورك، بما في ذلك الجولات الافتراضية وبرامج الإقامة والاحترافية، متطورة من الاستشارات الرقمية في عصر كوفيد.
كيف يتناسب شبيليتسوغ مع تاريخ الفن في نيويورك؟ يتماشى مع المساحات البديلة مثل أماكن سوهو في السبعينيات وأمريكان فاين آرتس، كو، للتفوق في ظروف غير مستقرة لمقاومة التسليع، وسط الإغلاقات الأخيرة لأكثر من 60 جاليري صغير.
أين يمكنني مشاهدة المعرض افتراضيًا؟ استكشف معرض "TOYS! TOYS! TOYS!" عبر غرفة العرض عبر الإنترنت الخاصة به، والتي توفر جولات افتراضية ثلاثية الأبعاد للوصول العالمي والتأمل التنسيقي.
ما التحديات التي يواجهها مشهد الفن في نيويورك وفقًا للمقال؟ أدت أزمة الإيجارات إلى فقدان المساحات الصغيرة، مما قلص مساحة التجريب. تساعد منظمات مثل 1 Day at a Time من خلال "صناعة الشرعية" ومشاركة الموارد لتمكين الفنانين والمنسقين.
من هم بعض الفنانين الذين برزوا في مشاريع شبيليتسوغ؟ يشمل الفنانون ديكي لوكرسون (لوحات شبه تجريدية)، وسوفي يونغ (Wahrzeichen، الذي اقتناه متحف بازل للفن)، وتوماس ليو لو لاني، وجوش رابينو، وميشيل إم، لعرض المواهب الناشئة في بيئات غير تقليدية.
0 تعليقات